舞剧《曹雪芹》观后感

云居山人

(2023年6月22日)

端午节前夕，我有幸在九江市文化艺术中心大剧场观看了舞剧《曹雪芹》，这是全体剧组人员、演员奉献给九江市民的一场艺术盛宴。听说在九江是一票难求，我也见证了一个能容纳近2000人的大剧场更是座无虚席。这说明九江市市民对高雅艺术的热情追捧和鉴赏能力，更说明舞剧《曹雪芹》的艺术感染力在九江这座历史文化名城得到验证。

舞剧《曹雪芹》的总导演和编剧是刘震。刘震是享誉舞蹈界的著名青年舞蹈家、国家一级演员、著名编导，现任北京市舞蹈家协会副主席、北京市海淀舞蹈家协会主席。从这里我们就不难理解舞剧《曹雪芹》以其厚实的艺术功底、深邃的历史内涵、完美的表现技巧、精美的剧情编排、感人的舞台场景而赢得观众喜爱和喝彩的原因。这种被观众热捧的场面不仅是在九江，而且在这之前在上海参加全国荷花奖舞剧总决赛时更是得到“红学会”专家、评委们以及现场观众的高度评价。

 舞剧，顾名思义，它是一种以舞蹈作为主要表达手段的舞台演出艺术，其核心是塑造鲜明生动的人物形象。舞剧《曹雪芹》的成功之处就在于：它用独特的舞蹈语言把曹雪芹几度赴伏的人生片段和那个时代的历史背景表现得淋漓尽致，把观众带到了二百五多年前的诗画意境中，从而产生强烈共鸣；在编创技巧上大量采用时间倒叙、时空交错的表现手法让剧情跌宕起伏，同时，通过舞蹈、灯光、音乐的完美结合，通过群舞、双人舞、服饰、道具的完美呈现，实现了“形”与“神”的统一，让观众看得懂、悟得到、回味无穷；一部好的作品是需要精雕细琢的，就像《红楼梦》花费了十年功夫而得以成就一样，舞剧《曹雪芹》每一个编排、动作，每一个细节、环节都是经过反复打磨、反复修改的，听说光编剧手稿就修改了60多次，不难想象，舞剧《曹雪芹》凝聚的是编导、全体剧组人员、演员的智慧、心血和辛勤的汗水，喜悦的收获背后一定是艰辛的付出；全场两小时的舞剧除了舞台两侧电子屏上简单的文字提示外没有任何语言对白，但“此处无声胜有声”，这就是舞剧的特别之处和魅力所在。

形式是要反映内容的。舞剧《曹雪芹》让我感动的还有：曹雪芹的反叛精神和对《红楼梦》的创作执著。曹雪芹有贵贱、荣辱、兴衰、悲欢、离合的人生经历和阅历，也正因为如此，使他深切体验到了人生的悲哀和世道的无情，看到了封建贵族不可挽回的颓废之势，也看清了封建王朝腐败没落的历史必然，从某种意义上说，其笔下的《红楼梦》就是曹雪芹反叛精神的写照。在舞剧《曹雪芹》里我们也不难看出这种精神的显现。一部《红楼梦》奠定了曹雪芹在中国乃至世界文学发展史上的重要地位，它把中国古典小说创作推向了最高峰，舞剧《曹雪芹》把他“披阅十载，增删五次”，“字字看来皆是血，十年辛苦不寻常”的执著精神也很好地展现给了观众。这种执著精神正是我们时代所需要的正能量，也是新时代对艺术家们进行作品创作的呼唤和要求。

在中华五千年文明延绵不断的历史长河中，有多少历史人物和历史故事需要我们当代艺术家们去挖掘和表现。我们期待有更多的像舞剧《曹雪芹》这样的精品力作问世，也衷心祝愿刘震老师在未来的创作道路上更是硕果累累、亮点频现、不断超越自我、再登艺术巅峰。